迈入威尼斯T广场店,感受杰米·佛布特的精妙设计,体验威尼斯的过往、现在与未来

迈入威尼斯T广场店,感受杰米·佛布特的精妙设计,体验威尼斯的过往、现在与未来

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迈入威尼斯T广场店,感受杰米·佛布特的精妙设计,体验威尼斯的过往、现在与未来
此次德国商馆的内部重建与所有设计,全权由获奖建筑师杰米·佛布特(Jamie Fobert)负责,他是将零售店铺改造成为全方位购物体验空间的专家。佛布特来自加拿大,他专注于钻研全球建筑中隐藏的错综复杂的城市生活,并拥有一双敏锐的眼睛,能够发觉独特空间被掩盖的真美。他偏爱简洁,能理解每座建筑背后的最深层的历史与起源。他对城市生活的洞察力与威尼斯传统风格完美结合,与德国商馆的历史点滴缔造出新的平衡。

此次独家访谈,佛布特分享了他如何创造性地在德国商馆内部设计中融合威尼斯的传统与现代元素。

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在德国商馆室内设计的工作中,最让你着迷的地方是什么?
德国商馆是一座承载丰富历史的辉煌建筑,也是威尼斯最大的历史建筑之一。它本是德国商人的仓库与旅馆,随时间变换,它的作用也不断更替。它从未被当作华丽的宫殿使用,所以内部装修保持着简单庄严的原貌,与威尼斯一贯华丽的装修风格大相径庭。内部宽大的房间与长廊奠定了绝妙购物体验的基础,与整座建筑的庄严瑰丽相呼应。

站在建筑与设计的角度,你是如何处理这次的项目的呢?
我们的愿景是在德国商馆内创造一场美妙的旅行体验:每一层都呈现全新的面貌、不同的材质,与其历史背景、陈列商品、以及威尼斯本身交相辉映。历史遗迹与新作品——旧与新之间的对话本该是延续不断的。我们想创造一些让人愉悦又具有探索乐趣的东西,每一层都有变化、充满惊喜。这座城市造就了我们所参考运用的元素,包括这里的建筑、色彩、与纹理,让中世纪建筑和大都会建筑事务所的创作和谐相容。

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在威尼斯宏大的建筑蓝图中,是什么造就了德国商馆的独树一帜?
首先是建筑规模。与大部分威尼斯建筑相比,德国商馆的面积都是首屈一指的。同时,它占据了大运河畔雷雅托桥旁的绝佳位置,这几乎是威尼斯的中心位置。德国商馆的长廊庭院相当于一个小型城市广场。尽管现在是室内的一部分,但最初的设计融入了各种各样的元素。隽永而优雅的长廊仿佛凌空于广场之上,漫步在廊内宽阔的人行道,俯瞰院内景色,也是一种独一无二的建筑体验。

说说这座建筑里,我们依靠单纯的观赏无法察觉的建筑或装潢细节吧。
虽然这座建筑的外观看起来饱经沧桑,但事实上主体结构却相当现代。1929年,意大利相关机构决定整体重建德国商馆的内部架构,使其更加坚固稳定。这次重建一定是工程浩大的,在改造整体结构的同时,需要维持原本的外观以及内部的石造部分,最后,还需重新粉刷所有墙面,保持其原貌。德国商馆的显著优点之一,就是屹立至今,仍拥有稳固的结构。现在德国商馆脱胎成为全新的百货商店,也能够承受各种家具的重量,以及多彩活动中狂欢的脚步。

有没有你认为特别有趣或者特殊的设计元素呢?
长廊宽阔的石器栏杆上,我们发现多处雕刻着一种奇异的几何图案。我们得知,这描绘的是一种德国商人在等待海关清关时常玩的游戏。直到最近,我才在一座英国乡村别墅里重遇相似的几何图案。我才知道,在德国,这种游戏叫做“Muhlespiel”,英文为“九子棋”。现在我家也有一套。

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和我们聊聊你所了解的这座建筑的趣事吧。
这座建筑与伟大的画家们的故事是一段佳话。1494年,23岁的画家丢勒(Albrecht Durer)与他的德国同伴在德国商馆暂住了几个月,将自己的身心沉溺与威尼斯丰富的艺术生活。之后他再次回到威尼斯,为附近里亚尔托岛的圣巴托洛米奥教堂内的德国礼拜堂画了一幅祭坛画。1505年,德国商馆旧址被焚毁,随后很快便得到重建,成为今天我们所见的样子。当时,年轻的画家提香(Tiziano Vecellio)得到授权,可以在侧入口出作一幅小型壁画。威尼斯的城民发掘了他的天赋,此后,提香也逐渐成长为威尼斯史上著名的画家。

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在室内设计中,你是否保留了建筑原有的商贸与文化交流的历史与精神?
自德国商馆始建以来,一直作为交易世界商品的贸易中心存在。2016年,它又重新回到了自己最原始的地位,相比以往,顾客们也将有机会深入探索这座历史建筑。几乎所有的房间都是历史原址,尺寸和规模都没有变化,所以比一般的百货商店小得多。我们的任务是让这些零散的空间重新焕发生机,让顾客感受到购物的热情。我们需要仔细研究、并确保顾客和职员在每个房间的移动都是自由舒适的。13世纪时,蜂窝状的交易处就已经开放了,顾客们可以体验更多商品,获得更多信息。始终如一的是整座建筑的设计特色,观景台与阳台可以鸟瞰大运河,留存至今的艺术品与壁画依然完好无损。

与新建筑的设计相比,历史建筑的设计流程有哪些不同之处吗?
在整个设计过程中,我们始终将顾客的体验视为重中之重。我们研究如何奠定建筑基调,如何完善购物体验。我们的目的并非复刻旧的室内装修,而是利用现代的方式诠释古老的经典,让其通过我们设计的家具呈现独特的工艺风格。

这次的设计中是否出现了独特的元素呢?
鞋履部的大理石桌就是定制工艺的独特体现,灵感来自意大利文艺复兴时期画家对于褶皱面料与巴洛克风雕刻面具的痴迷。雕刻立体褶皱面料的工艺历经了多年繁复的试炼才变得纯熟。我们试图制造三台由卡里拉大理石桌,利用先进的电脑程序预制面料包覆的基座,再用机器雕刻出复杂交错的花纹。这项程序有赖于威尼特区石匠的帮助。对我来说,最终成品令人惊艳,而其本身就是一件夺目的艺术作品。

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意大利,尤其是威尼斯城,为内部设计提供了哪些灵感?
威尼斯拥有悠久的手工艺历史,无论是玻璃吹制、家具制作,还是贡多拉的雕刻。这个城市的豪华宫殿充满了各种织物与地毯。我们想依靠这种悠久传承的历史,创造出植根于威尼斯手工艺的现代产物。微小的细节,比如门廊处围绕的几何图案,或是灵感源自古代教堂风化大理石的桌子表面,都在家具的设计中得以重现。

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项目过程中,你在设计上遇到的最大挑战有哪些?
威尼斯风格通常是通过繁复奢华的外观体现的。但作为当代设计师,我们认为用相同的方式呈现德国商馆的庄严朴素的内涵是不妥的。尽管,我们希望利用传统材料与工艺营造典型威尼斯温馨华丽的感觉。风化的大理石、穆拉诺玻璃、光滑的石膏轻柔地交织在一起,成为了奢华商品的柔美背景。

请用几个词描述一下威尼斯。
我把它叫作最后的“仙境”。它精致绝伦,夺目闪耀,仿佛不属于这个尘世。

参与这个项目,你对威尼斯是否收获更多的了解?
能有次机会深入了解威尼斯,可以用几年的时间体验它随四季变换的风景,是我弥足珍贵的记忆。我在夜晚偶遇过音乐游行,见过泻湖上美轮美奂的灯光,还在友好的工作伙伴带领下,探访鲜有人知的角落,尝试过许多美食。我逐渐了解,在时常喧闹嘈杂的旅游胜地,安放着一座迷人的城市。跳脱出平淡的旅行轨迹,才能真正找到它。

旅行对于你作为建筑师的工作有哪些影响?
旅行是建筑师最重要的学习工具之一。通过旅行,我们体验着每一个城市、地点、角落的实体。当我们经受现代世界各种影像的狂轰滥炸时,旅行让我们懂得了图片所不能传达的建筑真谛:材料天然的触感、不断变换的光影,以及最重要的——建筑本身与人体的关系。