À LA DECOUVERTE DES SAVOIR-FAIRE DES MAISONS

6 avril 2022

Des gestes d’excellence des artisans Vuitton à la virtuosité des maitres joailliers Chaumet, en passant par le renouveau créatif de la maison Patou, la Samaritaine lève le voile sur les savoir-faire d’exception des Maisons.

Louis Vuitton
Et la magie de la malle

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Appliquer la colle ciment, étirer la toile monogrammée sur sa structure en bois, loziner les bords et les coins, malleter… C’est ici à Asnières, fief historique de la maison Vuitton, que se répètent depuis des siècles les gestes d’excellence qui donnent vie aux malles iconiques de la maison. Dans la réserve cuir, les peaux nobles diffusent leurs riches parfums, et se mêlent aux effluves de bois de hêtre, de peuplier et d’okoumé exotique. Seul le son d’un clou que l’on martèle ou le bourdonnement d’une machine à coudre viennent perturber la rigueur avec laquelle les artisans se livrent à la réalisation de ces pièces légendaires.

Dior
La veste Bar, icône éternelle

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L’histoire commence le 12 février 1947, au numéro 30 de l’avenue Montaigne. La foule se presse pour assister au tout premier défilé de Monsieur Dior et, sans le savoir, à la naissance du New Look. Une révolution mode qui résonne comme une ode à la féminité, incarnée à travers la silhouette architecturale de la veste Bar. Caractérisée par sa taille marquée, ses épaules douces et ses basques qui soulignent les hanches, ses lignes sensuelles épousent et subliment les courbes féminines. Symbole de l’élégance intemporelle de la maison Dior et du savoir-faire de ses artisans, sa conception nécessite parfois jusqu’à 150 heures de travail, du patronage au montage final. Réinterprétée par John Galliano, Raf Simons ou Maria Grazia Chiuri, la veste Bar continue encore aujourd’hui d’ancrer son statut d’icône éternelle de l’histoire de la mode.

La Fabrique Nomade
Artisans du monde 

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Fondée en 2016, la Fabrique Nomade s’est donnée pour mission celle d’œuvrer pour l’insertion professionnelle d’artisans migrants et réfugiés, en préservant les métiers d’art les plus rares. Une vocation qui se traduit de multiples façons, notamment par les collections « Traits d’union », réalisées à quatre mains avec des designers français. C’est dans le cadre de ce concept que Fathima, brodeuse formée au Sri-Lanka, a collaboré avec le designer José Levy afin de créer un objet d’art sur le thème de l’onde… Celui-ci sera dévoilé au mois de mars prochain, à l’occasion de la 6ème
édition du projet Traits d’Union.

Une démarche joyeuse, solidaire et engagée, soutenue par le groupe LVMH à travers différentes actions mais avec une seule ambition : préserver et célébrer les métiers d’art, mais aussi ceux qui les font !

Guerlain
La couleur sans fards

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Depuis sa création, Guerlain entretient un lien profond avec la couleur. Aujourd’hui, la maison célèbre cette fascination à travers la collection Rouge G Legendary Reds. Violette, Directrice de la Création Maquillage, s’est plongée dans les archives de la maison pour réinterpréter 3 rouges iconiques de son patrimoine. Le « Rouge du Tigre » reproduit ainsi une nuance datant de 1830, inspirée de la laque rouge qui habillait les objets d’art chinois, tandis que le Rouge Impérial révèle une couleur intense rehaussée de tonalités roses et bleutées, créée en 1870 en hommage à l’impératrice Eugénie. Enfin, le Roi des Rouges revisite une teinte éclatante imaginée par Guerlain en 1925, pour célébrer la beauté́ affranchie des femmes durant les Années Folles… Un voyage vibrant à travers deux siècles d’histoire, de couleur et de beauté !

Nona Source
Et les tissus (re)prennent vie

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Au sein d’un showroom blotti au cœur de Paris s’amoncellent les coupons de soies, de jersey, de cuirs, de mousselines et de dentelles.

Bienvenue chez Nona Source, la première startup dédiée à la « Réutilisation Créative ». Engagée auprès de la communauté créative, l’entreprise permet aux jeunes marques et designers d’acquérir les étoffes précieuses des plus grandes Maisons de luxe afin de leur offrir un second souffle. Une démarche qui cultive une conception inédite de la création pour soutenir une mode nouvelle : le tissu se fait alors source d’inspiration, nourrit l’imagination, devient la genèse du vêtement.

Chaumet
Splendeurs Impériales

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Ode à la grâce de l’Impératrice Joséphine, inspiratrice éternelle de la maison, le Diadème Joséphine Valse Impériale résonne comme un hommage à l’art de la légèreté. Réalisée avec la plus grande précision, cette pièce puissante nécessite près de 245 heures de travail, et incarne tout le savoir-faire joaillier de la maison Chaumet. Esquissant une danse aérienne, les diamants sertis en cascade soulignent le mouvement du diadème, orné en son centre d’un éblouissant diamant poire de 2,50 carats. Sa monture en or blanc semble quant à elle s’effacer pour mettre en lumière les diamants et leurs infinis reflets grâce à la technique du fil-couteau, signature de la maison Chaumet, et reflet de la virtuosité de ses maître-joailliers.

Patou
À l’ère Henry

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En 1914, le nom de Jean Patou est sur toutes les lèvres. Celles de Louise Brooks, de Mistinguett, et de toutes les élégantes de la scène parisienne, conquises par cette mode pionnière qui s’émancipe des rigueurs vestimentaires. Aujourd’hui, c’est à Guillaume Henry que revient la tâche d’écrire le nouveau chapitre de l’histoire centenaire de la maison Patou, sous l’impulsion du groupe LVMH. Depuis 2019, le designer décline sa vision d’un prêt-à-porter féminin d’inspiration couture, plein de fraicheur, de fantaisie et de singularité. Couleurs chatoyantes, plissés travaillés, motifs espiègles, volumes exagérés, les collections résonnent comme un hommage au style libre et décomplexé du couturier. Une approche soulignée par une démarche responsable, qui ancre définitivement la maison dans la modernité.

Maison Michel

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Un modèle unique réalisé en exclusivité pour « Samaritaine, Atelier Mode » incarne l’excellence du savoir-faire Maison Michel. Mise en scène au milieu de 20 bois d’atelier prêtés par la Maison, il est confectionné en paille naturelle, ornée d’une centaine de fleurs cousues main. Une véritable pièce d’art, qui a nécessité pas moins de 200 heures de travail !

Démonstrations, talks, workshops… Plongez dans l’univers fascinant des métiers d’art et d’artisanat à travers les nombreuses animations de l’Atelier Mode de la Samaritaine. Rendez-vous en magasin dès aujourd’hui !