제이미 포버트가 디자인한 T 폰다코 데이 테데스키를 통해 베네치아의 과거, 현재, 미래를 느껴보세요

제이미 포버트가 디자인한 T 폰다코 데이 테데스키를 통해 베네치아의 과거, 현재, 미래를 느껴보세요

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제이미 포버트가 디자인한 T 폰다코 데이 테데스키를 통해 베네치아의 과거, 현재, 미래를 느껴보세요 
수상 경력에 빛나는 제이미 포버트는 쇼핑 공간을 놀라운 경험으로 변모시키는 능력을 지닌 건축가로, 폰다코 데이 테데스키 디자인과 내부 복원 모두를 지휘했죠. 캐나다 출신인 그는 전 세계 도시를 돌아다니며 살아온 가운데 도시 생활이 가진 복잡함에 심취하여, 독특한 공간을 최적으로 구상하는 예리한 감각을 발달시켜왔습니다. 쉽고 간결함을 추구하되 각 건물의 역사와 목적을 심도 있게 고려하여 작업합니다. 그는 도시에 관한 통찰을 통해 폰다코 데이 테데스키가 가지고 있는 전통적인 베네치아 스타일과 역사적인 디테일 사이에서 완벽한 균형을 이뤄 내었습니다.

이 독점 인터뷰에서 포버트는 폰다코 데이 테데스키의 인테리어에서 베네치아 전통과 현대적 디자인 요소를 어떻게 혁신적으로 결합시킬 수 있었는지를 전합니다.

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폰다코 데이 테데스키 인테리어 작업에서 가장 흥미를 끈 요소는 무엇이었습니까?
폰다코 데이 테데스키는 유서 깊고 특별한 건물입니다. 베네치아에서 가장 큰 역사적 건물 중 하나죠. 처음에는 독일 상인들을 위한 창고와 여관으로 사용하기 위해 지어졌지만, 시간이 지남에 따라 용도도 함께 계속 변해갔습니다. 궁전(팔라초)으로 사용하고자 한 건축물이 아니기에 인테리어는 심플하면서도 대담합니다. 베네치아 스타일이라 하면 떠오르는 화려한 인테리어는 아니죠. 장엄한 객실과 긴 회랑들은 멋진 쇼핑 여정에 적합한 곳이 될 수 있는 훌륭한 잠재력을 가지고 있었습니다. 이렇게 멋진 곳이 가지고 있는 잠재력에 응한다는 것은 정말 신나는 일이었습니다.

건축 및 디자인 관점에서는 어떻게 접근했습니까?
우리의 비전은 폰다코 데이 테데스키를 통해 멋진 여행을 연출해 내는 것이었습니다. 역사적 맥락과 여러 상품, 베네치아 그 자체에 걸맞는 새로운 이미지와 소재를 각 층별로 도입하고자 하였습니다. 역사적인 배경과 그 속에 새로 삽입된 작업 사이의 끊임없는 대화가 이루어지도록 해야 했습니다. 일종의 오래된 것과 새로운 것 사이의 대화죠. 우리는 모든 층에서 다양함과 놀라움을 더해 유쾌하면서도 탐험적인 어떤 느낌을 창조하고자 했습니다. 외관을 담당한 건축사무소 OMA의 대담한 발상이 중세 건물 속에서 편안하게 공존할 수 있도록 건축양식, 색채, 질감 등에 있어서 도시가 가진 고유한 사항들을 설계에 반영하였습니다.

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베네치아 건축물이라는 관점에서 폰다코 데이 테데스키만의 특징은 무엇입니까?
우선은 크기입니다. 대부분의 베네치아 건물에 비해 폰다코 데이 테데스키는 대단히 큽니다. 그리고 리알토다리 바로 옆의 대운하에 있다는 점도 놀라워요. 정말 베네치아의 중심 중에서도 중심이죠. 폰다코 데이 테데스키의 회랑이 둘러싸고 있는 정원은 작은 도시 광장 정도의 크기입니다. 지금은 실내 공간이 되었지만, 원래는 지붕이 없는 야외 공간이었어요. 강인하면서도 세련된 느낌을 주는 회랑이 공간에 기품을 주고, 안뜰을 보면서 느긋하게 복도를 걷다 보면 여기에서만 맛볼 수 없는 독특한 건축학적 묘미를 즐길 수 있습니다.

외관과 인테리어에 있어서 이 건물을 겉으로만 봐서는 알아채기 어려운 점을 알려주세요.
확실히 외관에서는 역사가 느껴지지만, 실제 구조 자체는 매우 현대적입니다. 1929년 이탈리아 당국은 폰다코 데이 테데스키의 내부 골조를 강화 콘크리트로 변경하기로 했습니다. 상상할 수 없을 정도로 놀라운 과정이었을 겁니다. 외관과 인테리어의 석벽을 보존하면서 건물 전체를 콘크리트로 보강한 후에 예전과 같이 보이도록 도료를 다시 칠해야 했을 테니까요. 이 개축에서 우리가 얻은 이점은 현재의 폰다코 데이 테데스키가 매우 튼튼한 구조를 지니게 되었다는 것입니다. 덕분에 일반 백화점과 똑같이 가구와 집기를 들일 수 있고, 다양한 기획도 가능합니다.

디자인의 요소에서 재미있거나 특이한 점은 없었나요?
회랑을 둘러싼 다양한 석재 난간에 기하학적인 무늬가 몇 군데나 새겨져 있는 것을 발견했습니다. 독일 상인들이 세관수속을 기다리는 동안 하던 게임 같은 것이라고 하더군요. 그런데 우연히도 최근에 같은 모양을 잉글랜드 지방에 있는 저택에서 보았습니다. 독일어로는 뮤레스피엘(Muhlespiel), 영어로는 나인 멘즈 모리스(Nine Men’s Morris)라는 게임이라고 합니다. 결국 저도 하나 장만했습니다.

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건물에 대해 알게 된 흥미로운 점을 말해 주십시오.
위대한 화가와 관련된 멋진 이야기가 있습니다. 1494년 독일 화가 알브레히트 뒤러는 23세에 친구들과 폰다코 데이 테데스키에 몇 달 동안 머물면서 베네치아의 예술적인 일상을 만끽하고 있었다고 합니다. 그는 나중에 베네치아로 돌아와서 근처 리알토다리에 있는 상 바르톨로메오 성당 내부 독일 예배당의 제단을 도색하는 작업을 했습니다. 첫 번째 폰다코 데이 테데스키는 1505년 불에 타 사라졌었고 그로부터 얼마 지나지 않아 현재의 형태로 재건되었습니다. 티치아노 베첼리오는 젊은 시절 옆문에 작은 벽화를 그려 달라는 의뢰를 받았습니다. 베네치아 사람들은 베네치아 예술사상 가장 위대한 화가가 될 재능을 미리 발견한 것입니다.

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교역과 문화교류의 사상과 역사를  인테리어 설계에 어떻게 담아내셨나요?
폰다코 데이 테데스키는 처음 지어졌을 때부터 늘 전 세계의 상품 교역의 중심 역할을 했었습니다. 2016년 현재 그 용도를 되찾고 고객들은 이전보다 더욱 다양한 공간으로 변모한 건물의 다양한 모습을 즐길 수 있습니다. 거의 모든 방은 역사적 공간으로 크기가 고정되어 있습니다. 그래서 백화점치고는 방들 대부분이 작습니다. 저희의 작업은 공간에 생기를 불어넣어 환영 받는 느낌을 줄 방법을 찾는 것이었습니다. 각 방은 고객과 직원의 동선을 고려하여 부드럽고 편안하게 흐르는 공간이 되도록 했습니다. 교역건물이 셀형태로 유형화되어 있던 것이 13세기부터 트인 공간으로 변모하면서 고객이 상품과 정보에 접근하기 훨씬 쉬운 환경이 되었습니다. 변하지 않은 것은 이 건물의 내재적인 설계 특성입니다. 대운하를 내려다볼 수 있는 장소와 발코니, 현재까지도 생생하게 남아있는 예술작품과 벽화는 아직도 건재합니다.

역사적인 건축물을 작업하는 경우 새 건물 설계 과정과 차이가 있습니까?
고객의 관점에서 설계하는 것을 작업 과정에서 가장 중요하게 여겼습니다. 건물을 어떻게 돌아다닐 것인지, 어떤 요소로 기분이 즐거워져 쇼핑을 할 것인지 말이죠. 과거의 인테리어를 그대로 답습하지 않고, 현재의 감각으로 음미할 수 있도록 표현하는 것을 목표로 삼고 있습니다. 특정한 조형물이든 스타일이든, 심지어 저희가 디자인 한 가구에도 그런 부분들이 표현되어 있죠.

그런 점을 확실히 나타내는 한가지 디자인 요소가 있다면 무엇입니까?
신발 매장에 있는 대리석 받침대가 독특한 사례입니다. 이탈리아 르네상스 시대 화가들은 바로크 시대의 의상의 주름과 베일을 쓴 조각에 대단한 집착을 보였고 그에 영감을 받은 장인 정신이 저 받침대로 발현되었죠. 천의 주름을 입체적으로 조각하는 고도의 기술을 습득하려면 능숙하고 섬세한 솜씨로도 상당한 기간이 걸렸습니다. 우리는 카레라 대리석 덩어리로 테이블을 3대 조각하기로 했습니다. 받침대를 천으로 덮어 아름다운 드레이프를 만들고 최신 소프트웨어를 사용하여 스캔한 뒤, 기계를 사용하여 상세한 부분까지 재현했습니다. 이 과정에서는 베네토의 석공 여러분이 큰 역할을 해 주었습니다. 예술 작품으로서도 드라마틱하고 인상적인 결과를 낳았다고 생각합니다.

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이탈리아, 특히 베네치아는 인테리어에 어떤 영향을 주었습니까?
베네치아는 유리 세공, 가구 제작, 곤돌라 조각에 이르기까지 장인정신의 역사로 유명한 도시입니다. 궁전에는 직물과 카펫이 가득하죠. 이 풍부한 역사를 살려 베네치아의 장인정신에 뿌리를 두면서도 창의적이고 대담하며 현대적인 형태로 만들고자 했습니다. 베네치아 스타일의 건물 출입구에 새겨진 기하학적 모양, 테이블 표면에도 영감을 준 오랜 세월을 견뎌온 옛 성당의 석조와 같은 섬세한 디테일을 재해석하여 가구에 담았습니다.

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이 프로젝트를 설계하며 가장 어려웠던 부분은 어떤 점입니까?
베네치아 양식은 과장되고 화려한 분위기로 표현되는 경우가 많습니다. 하지만 폰다코가 가진 위엄과 현대의 건축가이자 디자이너인 우리에게는 맞지 않는 방법이라 생각했습니다. 그렇지만 전형적인 베네치아 전통 소재와 공예품을 사용하여 따뜻함과 고급스러움을 자아내고 싶었습니다. 세월 속에 풍화된 대리석, 무라노 유리세공, 윤이 나는 석고는 이곳에서 판매되는 명품 제품들의 배경으로 절제된 느낌을 유지하면서 편안하게 자리하고 있습니다.

베네치아를 몇 단어로 간결하게 표현한다면?
“최고의 아름다움을 가진 도시”라고 부르고 싶습니다. 어떤 의미에서는 도무지 이 세상의 것이라고는 생각되지 않을 정도로 섬세하고 경쾌합니다.

이 프로젝트 작업을 하며 베네치아에 관해 알게 된 사실이 있습니까?
베네치아에서 작업하며 몇 년 동안 이 도시의 모든 계절을 느낄 수 있었던 것은 대단한 특권이었습니다. 밤에 음악대와 우연히 만났고, 석호 너머로 엄청난 위력의 번개를 봤죠. 함께 일하던 멋진 분들을 따라 들어간 잘 알려지지 않은 곳에서 먹은 요리도 정말 맛있었습니다. 관광객이 몰려드는 장소 너머에 도시의 매력적인 얼굴이 있다는 것을 알았습니다. 관광객이 가는 길을 벗어나서 멋대로 걸어 다녀 볼 필요가 있습니다.

여행이 건축가로서의 삶에 어떤 역할을 해 왔습니까?
여행은 건축가에게 중요한 배움의 도구입니다. 여행을 통해 도시, 장소, 디테일의 현실을 몸소 체험합니다. 현대에는 다양한 이미지가 넘쳐나고 있지만, 여행을 하며 실제로 방문해야만 사진으로는 볼 수 없는 건축물의 모든 것이 보입니다. 소재의 감촉과 빛의 이동, 그리고 가장 중요한 부분인 건축물과 인체 자체와의 물리적 관계를 생생하게 느낄 수 있습니다.